Prince Art Gallery

CONTEMPORARY ART

Scope Miami 2021

Affordable Art Fair Hampstead

04 / 08 Maggio 2022

Affordable Art Fair ritorna a Londra con migliaia di opere d’arte fresche e contemporanee provenienti da tutto il mondo nello splendido quartiere Hampstead Heath per la sua 10a edizione.

L’ azienda fieristica Affordable Art Fair nasce nel 1999 a Londra. Oggi, è presente in 10 città sparse nel mondo, tra le altre Londra, New York, Hong Kong, Singapore, Stoccolma, Melbourne e accoglie oltre 2,8 milioni di visitatori portando a casa oltre mezzo milione di opere d’arte in nuove dimore amorevoli. Nello specifico Hampstead dà il benvenuto a migliaia di appassionati d’arte, dove quest’ultimi possono scoprire una vasta gamma di opere d’arte a prezzi accessibili di artisti affermati e astri nascenti.

Hampstead è un’area ricca e benestante di Londra, situata a nord del centro storico della capitale inglese, a 6 km a nord-ovest di Charing Cross. Parte del London Borough of Camden, è famoso per essere il sobborgo degli intellettuali, artisti, musicisti e scrittori; difatti qui sono ubicate alcune delle ville più costose del mondo. Non a caso, Hampstead conta più milionari di qualsiasi altra area d’Inghilterra che ritroviamo tra i visitatori abituali della fiera.

ARTISTI:

BALDASSARI
VERONICA
ARTWORKS
BELLANI
RAFFAELLA
ARTWORKS
BERTRECCHI
RITA
ARTWORKS
CICCOZZI
GIANCARLO
ARTWORKS
DAINESE
ANGELICA
ARTWORKS
DEL GAUDIO
VALENTINA
ARTWORKS
DELMONACO
ELIO
ARTWORKS
FEDERICI
ANGELA
ARTWORKS
GRATTACASO
GIANNI
ARTWORKS
IERONIMO
GABRIELE
ARTWORKS
INGLESE
CINZIA
ARTWORKS
KAGER
KERSTIN
ARTWORKS
MONTAGNA
ROSSELLA
ARTWORKS
OCCHIUZZI
SIMONA
ARTWORKS
PETTINI
PAOLA A
ARTWORKS

Moira Sperolini

Esoterica, spirituale, raffinata, sensibile, amante della numerologia e della natura. Moira Sperolini nell’arte ritrova se stessa: il suo essere mamma, donna, imprenditrice ricercata, attenta, precisa, curiosa, eclettica, tenace, determinata, arguta e sensibile. Un’artista che “si è fatta da sola”. La sua carriera professionale è iniziata, da giovanissima, in una sala da poker di Brescia. Da quella sala Moira ne è uscita vittoriosa e ha investito i frutti di quella passione in una rete di affari che l’ha portata nel mondo dell’imprenditoria, toccando l’apice e ricoprendo il ruolo di CEO in un’azienda oggi consolidata a livello internazionale. Immersa in una costante ricerca della bellezza visiva e spirituale, come artista combina l’astratto a pietre rare, alcune delle quali con proprietà curative. Così nascono i suoi splendidi oggetti di design. Forte personalità, tecnica, creatività e attenzione ai dettagli sono gli elementi che contraddistinguono lei e la sua arte. Nelle creazioni di Moira Sperolini la resina si mescola agli ossidi, alle terre, ai colori mica, portando lo spettatore in un mondo parallelo, lontano dalle convenzioni sociali e dal materialismo. Oro e argento impreziosiscono i dettagli, ricordando l’unicità e il valore della vita e della persona.

ARTWORKS

  • Miraggio – Tecnica mista – 60×80
  • Lussuria – Tecnica mista – 40×50
  • Avarizia – Tecnica mista – 40×50
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Leonardo Niola

Leonardo Niola Nasce a Roma nel 1991. Inizia gli studi presso il liceo artistico di Roma. Affascinato dalla prospettiva, dalle ombre, dalle teorie del colore e della percezione visiva, continua la sua sperimentazione da autodidatta, sviluppando uno stile personale surrealista. Sceglie la tecnica della pittura ad olio per poter affrontare l’opera come un’esperienza in continuo mutamento, un piccolo percorso di introspezione e di crescita. Nelle sue opere affronto i vizi e le virtù dell’uomo moderno ed il suo rapporto con i propri simili e con il Pianeta, con l’intento di trascinare l’osservatore in un Universo onirico in cui cercare nuovi spunti per poter riflettere. Artista eclettico ed appassionato Niola ha al suo attivo diverse pubblicazioni e la partecipazione a diverse iniziative artistiche di grande valore. Tra le diverse mostre di cui è stato protagonista si segnalano le due personali “Leonardo Niola” all’Area Contesa Arte a Roma (2019) e “Surreali Espressioni” alla galleria Ess&rre. Diverse le collettive nelle quali si è distinta la sua arte. E, in particolare, “Punti di vista” alla galleria Ess&rre a Roma (2019), dove ha partecipato anche alle collettive “Amabili visioni” (2019) e “Harbour’s Springs” (2019). Ha partecipato anche a fiere come “Arte Genova” (2019).

ARTWORKS

  • STILL LIFE LANDSCAPE #1 – olio su tela – 120×80
  • STILL LIFE LANDSCAPE #2 – olio su tela – 120×80
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Rossella Montagna

Nasce a Milano, ma vive molti anni della sua vita a Taranto e, nel 2006, si trasferisce a Roma, dove vive ed opera. Pittrice per vocazione ed inclinazione naturale, sin dall’infanzia dedica la sua vita all’arte. Da quelle prime acerbe prove, Montagna passa a più “ardue imprese”, con quadri ad olio su tela colmi di virtuosismi, grazie a significativi progressi nella padronanza delle tecniche compositive e ad uno studio universitario dei maestri della Pittura Italiana del periodo Umanistico-Rinascimentale. L’intensità con cui ha sempre vissuto la sua vita, è profondamente riflessa nella sua arte introspettiva, in cui l’impulso creativo è supportato dal nucleo di tutte le sue esperienze precedenti. Nel suo cammino evolutivo artistico, riscuote un sempre maggiore successo di critica e di pubblico. Ha al suo attivo, in ormai 30 anni di carriera, diverse mostre personali e numerose partecipazioni ad esposizioni collettive, oltre a rassegne in svariate città italiane ed estere. È inserita in cataloghi ufficiali dell’Arte Contemporanea Italiana e in riviste d’Arte nazionali. Sue opere figurano in importanti collezioni pubbliche e private, e in musei italiani.

ARTWORKS

  • SOUTH BEACH – MIAMI – Olio su tela – 70×100
  • GENESI IN UNA CITTÀ IMPERFETTA – Olio su tela – 100×50
  • RITAGLI DI CIELO – Olio su tela – 70×100
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Francesco Loliva

Nato a Putignano nel 1956, pratica la professione di cardiologo ospedaliero da circa 30 anni. L’impegno professionale non gli ha impedito di esercitare la sua passione per la fotografia che ha coltivato già durante gli studi universitari. Predilige la fotografia di viaggio e di paesaggio. “Mi sono appassionato sin da subito ai paesaggi perché sono cresciuto avendo il paesaggio come risorsa – racconta l’artista – I miei maestri virtuali sono stati tutti i più grandi fotografi italiani ed internazionali; mi sono nutrito delle loro opere ed ho cercato di carpirne i segreti”. Ha partecipato a numerose mostre. Tra le altre si segnalano: EMIRATES Art CONNECTIONS 2020, Dubai-Abu Dhabi, ottobre 2020; “Scope Art Show New York”, New York City, marzo 2020; “Art Innsbruck”, Innsbruck gennaio 2020; “Premio IconArt 2019”, Salerno  dicembre 2019; “Arte Italia”, Atene dicembre 2019; “Arte Paris”, Parigi settembre 2019;“Premio Modigliani Spoleto Arte”, Spoleto agosto 2019; collettiva “Dialogando con la Biennale – Venezia 2019”, Venezia luglio 2019; Personale “Glimpses of Puglia”, Fasano (Br) luglio 2019; mostra collettiva “I mille di Sgarbi”, Cervia giugno 2019; “Arte Roma”, Roma giugno 2019; “Arte Lisbona”, Lisbona maggio 2019;mostra collettiva “I Sensi”, Stoccolma maggio 2019.

ARTWORKS

  • WALKING – 2017 – Stampa Fine Art su carta CANSON INFINITY PLATINE Rag. 310 100% cotone -50×75
  • TRAMONTO CROATO – 2019 – Stampa Fine Art su carta CANSON INFINITY PLATINE Rag. 310 100% cotone – 50×75
  • SHOEFITI – 2019 – Stampa Fine Art su carta CANSON INFINITY PLATINE Rag. 310 100% cotone – 50×75
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Kerstin Kager

Kerstin Kager è nata a Graz in Austria nel 1966. Dopo gli studi di francese e tedesco è diventata insegnante di lingue. Nel 2001 termina lo studio di arte e terapia a Vienna.Fin dalla sua infanzia Kager è stata affascinata dai colori e dalle opere d’arte. È sempre stata colpita da colori, forme e ombre. Nei suoi dipinti usa colori espressivi disegnando al contempo linee potenti in bianco e nero per catturare momenti speciali. Tra i suoi soggetti troviamo sia che uomini e gli animali catturati in momenti straordinari e particolari della vita quotidiana; per tale motivo l’artista ha il suo album da disegno sempre a portata di mano pronto per imprimere tali scene. Per l’artista dipingere è come veder raccontata la sua storia su un suo dipinto; opere che sono sature di ovvietà e cliché, che  volte appaiono stravaganti e altre volte sembrano sottoprodotti tipici dello stile di vita austriaco. Nei suoi lavori cerca spesso di isolare i movimenti considerati, dall’artista, parte fondamentale di un’opera, e che vengono intesi come metafora dell’uomo che è alla continua ricerca di sé. Dal 1997, Kerstin Kager ha esposto i suoi lavori in diverse mostre in Austria e in altri paesi europei come Germania, Francia o Italia. Nel 2019, ha avuto l’opportunità di far parte della New York Art Expo. Nel 2020 ha tenuto una mostra personale a Firenze.

ARTWORKS

  • Gazelle – 2021 – Tecnica mista su tela – 50×70
  • Curves – 2021 – Tecnica mista su tela – 50×70
  • Black bear – 2021 – Tecnica mista su tela – 50×70
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