Prince Art Gallery

CONTEMPORARY ART

artisti

Paolo Uttieri

Nel primo manifesto di questa corrente pittorica fra i canoni fissati spiccano l’utilizzo dominante del nero, il disegno dai tratti spezzati, i fondi colorati debolmente ed i soggetti che traggono ispirazione dalla vita quotidiana.

Artworks
Curriculum
Events & Exhibitions

ARTWORKS

  • Andando Insieme
    cm 70×100, olio su tela
  • Esplosione
    2017, cm 70 x100, olio su tela
  • In bicicletta
    2017, cm 70×100, olio su tela
  • Rientro a sera
    2019, olio su tela, cm 70×100

PAOLO UTTIERI CURRICULUM

Artista partenopeo, dopo intense esperienze artistiche giovanili, legate prima al Realismo e poi al Surrealismo, approda nel 1998 ad uno stile personale che egli stesso definisce “Nerismo”. Nel primo manifesto di questa corrente pittorica fra i canoni fissati spiccano l’utilizzo dominante del nero, il disegno dai tratti spezzati, i fondi colorati debolmente ed i soggetti che traggono ispirazione dalla vita quotidiana. L’intento dell’artista è quello di coinvolgere l’osservatore che, per il pittore, assume la valenza di un attivo collaboratore per la piena realizzazione dell’opera. Ha esposto in numerose iniziative all’Italia e all’estero.

PAOLO UTTIERI EVENTS & EXHIBITIONS

  • “Art Innsbruck”, Innsbruck gennaio 2019;
  • “Arte Italia”, Atene dicembre 2019;
  • “Arte Lisbona”, Lisbona maggio 2019;
  • “Arte Praga”, Praga gennaio 2019;
  • “Biennale del Tirreno”, Cava de’ Tirreni (Sa) giugno 2018;
  • “Viva Arte Venezia”, Venezia 2017;
  • “Caput Mundi”, Roma 2016;
  •  “Royal Opera Arcade Gallery”, Londra 2014;
  •  “Festival des Arts de Marrakech”, Marrakech 2013.
Artworks

Nancy Jo Ward

Creo, colleziono, decontestualizzo, combino e ricostruisco immagini digitali per creare una forma ibrida di arte che abbraccia le nuove tecnologie multimediali e i processi a più livelli per costruire narrazioni personali

Artworks
Curriculum
Events & Exhibitions

ARTWORKS

  • Delia
    2019,digital print on Hahnemuhle, handfinished with pastels, 54cm x 74cm
  • Gaslighting
    2017
    mixed media digital painting printed with archival inks on aluminum, hand finished with oils, cm 76×51
  • Maxine
    2019, digital print on aluminium, hand finished with acrylics and gold leaf, cm 41×61
  • Natalie
    2019, digital print on aluminium, handfinished with acrylics and copper leaf, cm41x61
  • You Know me
    2019, digital painting, cm 61×43

NANCY JO WARD CURRICULUM

Laureata presso l’Università delle Arti di Londra ricevendo un Master con lode in Digital Fine Art, dagli anni ’90 lo schermo è  diventato “il campo” della sua arte. La sua pratica prevede di lavorare con le immagini guidate da esperienze analogiche con il disegno e la pittura che hanno influenzato la sua sensibilità e modo di vedere.
L’artista dice di sé -“Creo, colleziono, decontestualizzo, combino e ricostruisco immagini digitali per creare una forma ibrida di arte che abbraccia le nuove tecnologie multimediali e i processi a più livelli per costruire narrazioni personali ”-.La sua arte, dunque, combina tecniche digitali con materiali tradizionali e abbraccia una pratica di indagine che consente esplorazione attraverso un fluido processo di trasformazione e  abbracciando la casualità attraverso tecniche di collage digitale usando immagini trovate, glitch art e visualizzazione dei dati elaborati tramite algoritmi. Numerose le sue partecipazioni ad eventi nazionali ed internazionali.

NANCY JO WARD EVENTS & EXHIBITIONS

  • 2020 Innsbruck Art Fair – Prince Art Gallery;
  • 2019 Solo Show – LACDA Los Angeles Center for Digital Art;
  • 2019 Arte Firenze – Primo Leonardo Da Vinci Juried Exhibition;
  • “Gestalt – the Body in Parts”, Juried Exhibition, bG Gallery, Santa Monica, CA 2019;
  • Solo Exhibition, Allan Hancock College, Santa Maria, CA 2018;
  •  “FiLiA Art 100 Exhibition”, Group Exhibition, Manchester, UK 2018;
  •  Fusion Art 3rd Artist’s Choice Award Juried Exhibition, 3rd Place, Palm Springs, CA 2018 2018;
  •  “MA Select Juried Exhibition” Camberwell College of Art, London, UK 2018 2018;
  •  “Hybrids Pop-Up Exhibition” 2 Girls Gallery London, UK 2017
Artworks

Buonocore Sergio

Dall’innato senso artistico, trova, grazie all’uso sapiente di colori e linee, la sua più profonda ispirazione nella contemplazione disincantata della natura che riesce a ritrarre nella molteplicità e bellezza dei suoi aspetti.

Artworks
Curriculum
Events & Exhibitions

ARTWORKS

  • Alive
    olio su tela con finitura in resina e foglie d’oro
    cm.80×120
    2018
  • Disincanto
    olio su tela pasta materica e foglie d’oro
    cm 135 x 80
    2018
  • Hope
    New Icon
    olio su tela
    cm.100×70
    anno 2019
  • Mida Eyes
    olio su tela con finitura in resina e foglie d’oro anno
    cm 120 x 130
    anno 2018
  • The Rebirth
    tecnica olio su tela
    cm 80 x130cm
    anno 2018

SERGIO BUONOCORE CURRICULUM

Nasce a Vico Equense (Na) il 24 febbraio 1966. Dall’innato senso artistico, trova, grazie all’uso sapiente di colori e linee, la sua più profonda ispirazione nella contemplazione disincantata della natura che riesce a ritrarre nella molteplicità e bellezza dei suoi aspetti: dai paesaggi solari e delicati dell’acquerello alle nature morte ad olio, perfette nella loro reale cromia. Notevole nella ritrattistica, riesce a trasmettere la ricchezza dei sentimenti e le emozioni più profonde. Le sue opere sono state esposte in mostre di grande importanza, in Italia e all’estero.

SERGIO BUONOCORE EVENTS & EXHIBITIONS

  • “Arte Lisbona”, Lisbona maggio 2019;
  • “Arte Madrid”, Madrid marzo 2019;
  • “Arte Praga”, Praga gennaio 2019;
  •  Personale alla “Biennale del Tirreno”, Cava de’ Tirreni (Sa) giugno 2018;
  •  “Great Master London Art Prize”, Londra maggio 2018;
  • Personale “Art Walk Venezia”, Venezia 2018;
  •  “Pilgerzentrum”, Roma 2017;
  • Collettiva “Intimarte”, Perugia 2017;
  • “Magister Artis”, Cava de’ Tirreni (Sa) dicembre 2017; Evento-mostra “Cento pittori a Roma”, Roma 1988.
Artworks

Bellani Raffaella

Inizia col pennello in maniera assolutamente veristica, passa poi alla spatola giocando col bianco e nero quando è ormai satura di colore.

Artworks
Curriculum
Events & Exhibitions

ARTWORKS

  • Alla ricerca del silenzio interiore
    2019 – cm 70 x 100 – acrilico e stucco su tela
  • Anima mundi
    cm 100×120 – Acrilico e stucco su tela – 2019
  • Anime sospese
    2011-acrilico su tela-cm.80×100
  • Fusion
    2019 – Acrilico, stucco e smalto su tela – cm 100 x 100
  • Salerno
    8 dicembre 2018 – acrilico, stucco, gesso e ruggine su tela – cm 80 x 120 – 2019

RAFFAELLA BELLANI CURRICULUM

Vive a Fidenza, in provincia di Parma. Dopo un lungo periodo d’inattività, nell’estate del 2005 riprende a dipingere.

Inizia col pennello in maniera assolutamente veristica, passa poi alla spatola giocando col bianco e nero quando è ormai satura di colore. Cambiando genere, e a volte anche tecnica, dipinge metropoli alle quali sovrappone donne intese come stati d’animo, nella percezione della faticosa ricerca di equilibrio ed armonia.

Concepisce opere con la sovrapposizione di più immagini figurative, spesso su sfondo astratto. “L’artista parmense possiede un ricco bagaglio tecnico e stilistico – ha scritto di lei la presidentessa di ArtetrA Veronica Nicoli – Protagoniste assolute delle sue opere sono le donne di oggi, eroine della modernità che affermano con grande dignità il proprio diritto di esistere”.

BELLANI RAFFAELLA EVENTS & EXHIBITIONS

L’artista ha partecipato a numerose mostre. E in particolare:

  • Scope Art Show New York 2020, New York City, Marzo 2020;
  • Art Innsbruck, Innsbruck,  gennaio 2020;
  • Premio IconArt 2019, vincitrice primo premio, Salerno, dicembre 2019;
  • “Arte Paris”, Parigi settembre 2019;
  • “Arte Lisbona”, Lisbona maggio 2019;
  • “Arte Madrid”, Madrid marzo 2019;
  • “Arte Praga”, Praga gennaio 2019;
  • “Arte Salerno”, Salerno dicembre 2018;
  • “Arte Milano”, Milano ottobre 2018; mostra personale a Fidenza, ottobre 2017;
  • personale “Sinfonia in rosso”, Busseto giugno 2016.
Artworks

Legnazzi Barbara

Appassionata di musica, ha approfondito, col tempo, un altro suo grande amore, la pittura…

Artworks
Curriculum
Events & Exhibitions

ARTWORKS

  • Numero 61
    2019 Tecnica mista, acrilici e olio su tela cm 70X50X2,5
  • NUMERO 59 – Uova come se piovesse
    Tecnica mista su tela cm 100x50x5
  • Numero 2
    2017scultura – tecnica mista e acrilici su legno, 37x37x154,
  • NUMERO 2 della serie I SIGNORI DEL TEMPO
  • NUMERO 1 della serie I SIGNORI DEL TEMPO
    2018, tecnica mista su legno, cm 30x30x105
  • I SIGNORI DEL TEMPO NUMERO 3 GLI ARCAICI
    2019, tecnica mista su tela, cm 40x50x10
  • Numero 28
    2014 tecnica mista su tela cm 93 x 65 firma sul retro

BARBARA LEGNAZZI CURRICULUM

Appassionata di musica, ha approfondito, col tempo, un altro suo grande amore, la pittura, dedicandosi alla sperimentazione di ciò che può descriversi come pittura contemporanea materica.

Da questa ricerca sono scaturite una serie di opere che hanno riscosso un notevole interesse cimentandosi poi anche in opere scultoree.

Il punto di partenza di ogni sua opera è la sperimentazione di nuove tecniche e modalità di creazione.

BARBARA LEGNAZZI EVENTS & EXHIBITIONS

  • Scope Art Show New York, New York City, marzo 2020;
  • Art Innsbruck, Innsbruck gennaio 2020;
  • Premio IconArt 2019, Salerno, dicembre 2019;
  • “Arte Italia”, Atene dicembre 2019;
  • “Arte Roma – Caput Mundi”, Roma, 2019;
  • “Arte Milano – The Factory” Milano 2018;
  • “Viva Arte Venezia”, Venezia 2017;
  • “Arte Salerno”, Salerno 2017;
  • “Arte Firenze”, Firenze 2016;
  • Triennale d’arte contemporanea, Verona 2016;
  • Mostra collettiva “Vibrazioni cromatiche”, Barcellona 2015
Artworks

[email protected]

Un dissacratore dell’arte in cui alberga una personalità controversa che vuole urlare al mondo tutto il suo disprezzo per ogni forma di consumismo.

Artworks
Curriculum

ARTWORKS

  • Time Machine
    mixed media, cm 100×80
  • A great photographer
    mixed media, cm 95x54x12
  • BLOOD MONEY
    mixed media, cm 60x70x18
  • I LOVE MYSELF
    (mixed media & lipstick on 1930 photos) cm53x46x6

[email protected] CURRICULUM

Un dissacratore dell’arte in cui alberga una personalità controversa che vuole urlare al mondo tutto il suo disprezzo per ogni forma di consumismo. [email protected], artista britannico eclettico e controverso, è tra i volti nuovi dell’arte contemporanea. Dopo il successo di critica incassato lo scorso dicembre alla fiera “Miami Scope” nella città simbolo della Florida, le sue opere sono presenti nello stand di Prince Art Gallery alla fiera di arte contemporanea “Scope Art Show”, a New York dal 5 all’8 marzo.

La personalità di [email protected]è avvolta dal mistero.

Di lui si sa solo che proviene da ambienti facoltosi di Glasgow e Londra dove e’ nato e cresciuto ma dalle quali ha preso le distanze sin da giovanissimo.

La sua arte, invece, ha fatto il giro del mondo (Hollywood, Art Basel Miami nel 2016 e Milano sono solo alcune delle location in cui ha esposto i suoi lavori) ed è conosciuta e apprezzata soprattutto dai collezionisti americani, tanto che a Miami una sua opera – intitolata “Thisisshit” – è stata comprata per una cifra pari a 70mila dollari.

L’arte lo ha affascinato fin da ragazzino ma il suo è un talento poliedrico: ha al suo attivo anche collaborazioni cinematografiche.

Molti hanno affiancato la sua arte a quella di Andy Warhol, l’artista emblema della pop art. Ed effettivamente le sue opere presentano degli spunti che in qualche modo sembrano ricondurre al concetto artistico di Warhol, che però, nell’arte di [email protected], può essere assunto come una base di partenza da cui prendere le mosse per poi avventurarsi alla scoperta di altri panorami artistici. Le opere di [email protected] frutto di una continua ricerca e, proprio per questo, nella loro originalità non possono essere catalogate in sottoinsiemi come l’arte concettuale o l’arte povera.

[email protected] gli oggetti di culto della società moderna – articoli di design e di moda, giocattoli vintage, riviste – sia fisicamente che metaforicamente utilizzando il colore (soprattutto il rosso ed il bianco). Per l’artista britannico il processo di purificazione passa attraverso la ricostruzione utilizzando non solo diverse tecniche ed altri oggetti ma anche parole che possono prestarsi a diversi significati ed interpretazioni. In questo [email protected]–che si definisce un artista “pop conceptual” che porta con sé tutto ciò che rappresentava il movimento d’avanguardia del Novecento – vuole comunicare la vena di follia che attraversa la società contemporanea e, forse, anche la sua mente ed il suo cuore, percorsi da un continuo turbamento che plasma le sue opere.

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