artisti

Kerstin Kager

Kerstin Kager è nata a Graz in Austria nel 1966. Dopo gli studi di francese e tedesco è diventata insegnante di lingue. Nel 2001 termina lo studio di arte e terapia a Vienna.Fin dalla sua infanzia Kager è stata affascinata dai colori e dalle opere d’arte. È sempre stata colpita da colori, forme e ombre. Nei suoi dipinti usa colori espressivi disegnando al contempo linee potenti in bianco e nero per catturare momenti speciali. Tra i suoi soggetti troviamo sia che uomini e gli animali catturati in momenti straordinari e particolari della vita quotidiana; per tale motivo l’artista ha il suo album da disegno sempre a portata di mano pronto per imprimere tali scene. Per l’artista dipingere è come veder raccontata la sua storia su un suo dipinto; opere che sono sature di ovvietà e cliché, che volte appaiono stravaganti e altre volte sembrano sottoprodotti tipici dello stile di vita austriaco. Nei suoi lavori cerca spesso di isolare i movimenti considerati, dall’artista, parte fondamentale di un’opera, e che vengono intesi come metafora dell’uomo che è alla continua ricerca di sé. Dal 1997, Kerstin Kager ha esposto i suoi lavori in diverse mostre in Austria e in altri paesi europei come Germania, Francia o Italia. Nel 2019, ha avuto l’opportunità di far parte della New York Art Expo. Nel 2020 ha tenuto una mostra personale a Firenze.

ARTWORKS

Gazelle – 2021 – Tecnica mista su tela – 50×70

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Gianni Grattacaso

Gianni Grattacaso è artista sensibile ed apertissimo alle nuove idee. La sua visione si esprime essenzialmente in Bianco e Nero. La scoperta inaspettata della Polaroid segna un nuovo traguardo, e l’artista si definisce “pittore istantaneo”. Immerge tutta la sua anima nell’ “infinito” spazio di una istantanea, vi scruta con occhi curiosi, attenti e scrupolosi, alla ricerca della vita, dell’esistere delle cose: i Verdi, i Blu, il Mare, il Sangue, la Notte, la Morte; le trasparenze del Vetro, dell’Aria, del Pensiero; ma anche di un Sorriso, i Rumori e i Suoni dell’anima. Ha partecipato a mostre ed eventi tra cui, i più recenti sono:Miami Scope Art Show Fair, Miami Beach dicembre 2019; Arte Lisbona “Premio Vasco da Gama”, Lisbona, maggio 2019; “Italy Taste of Beauty” a febbraio2019, Cagliari presso il Museo Sant’ Eulalia; “AFFORDABLE ART FAIR” , Milano a gennaio 2019; “Arte Salerno” presso Palazzo Fruscione e la personale presso la chiesa SS. Addolorata, a Salerno, a dicembre 2018; “Arte Milano-The Factory “ presso la Fabbrica del Vapore, a Milano, ad ottobre 2018; “Expohoto 2015 – XVI China International Photographic Art Exhibition” in Cina.

ARTWORKS

Pinholeros 3 – 2017 – Tecnica mista realizzata con camera Pinhole multicelle autocostruita – 50×50

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Elio Delmonaco

Architetto, vive oggi sulle colline di Verbania (Lago Maggiore). Intorno agli anni Novanta, orienta i propri interessi verso la scrittura nella forma espressiva della poesia. È vincitore di diversi premi letterari, nazionali ed internazionali. Nel 2008 è invitato al XIII Festival Internacional de Poesia de La Habana, Cuba. Definito un poeta “visionario”, per le immagini evocative che popolano i suoi testi, la sua è una poesia rivolta all’uomo, al fascino conflittuale della sua esistenza. Dalla parola scritta al suo colore è un cammino naturale, intrapreso nel soddisfacimento di quell’esigenza narrativa che la sua visione eclettica del descrivere, quasi gli impone. Così le “incursioni impertinenti nel colore”, come lui le definisce, altro non sono se non delle vere e proprie “emergenze espressive”. I riferimenti stilistici più probabili possono rimandare a certe forme dell’astrattismo, più facilmente all’espressionismo astratto informale, se non addirittura ad alcuni linguaggi contemporanei della pop-art. Le sue opere sono state esposte a Milano, Roma e in altre città italiane oltre che a Locarno, in Svizzera.

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LA RESA DEI GRIGI – 2015 – Tecnica mista – 60×80

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Giancarlo Ciccozzi

Sin dagli inizi del suo percorso artistico, si evince la sua predilezione per l’arte informale. Dagli anni ‘90 inizia gli studi sui grandi maestri come Burri e Mariani. La sua arte è “puro caos controllato della materia”, come risultato di gesti manuali impressi sulla tela con una tecnica assai raffinata. Utilizza materiali come pietrame, collanti speciali e colla di coniglio, pigmenti di terre lontane, iuta, lino e carta antica, visibili nelle serie “Trasposizioni”, “Cementi” e “Catrami”. Ha partecipato a varie manifestazioni, nella maggior parte delle quali è stato insignito di diversi premi. Tra le altre: Emirates Art Connection”, Abu Dhabi – Dubai, ottobre 2020; Scope New York, New York marzo 2020; Biennale internazionale Arte Italia, Atene dicembre 2019; Arte Lisbona, Lisbona maggio 2019; mostra a Palazzo dell’Emiciclo, L’Aquila aprile 2019; Arte Madrid, Madrid marzo 2019; Arte Praga, Praga gennaio 2019; personale al “National Museum di Tirana”, Albania 2018; “Arte Salerno”, Salerno dicembre 2018; Biennale di Pescara, 2018; Premio internazionale “Beato Angelico”, 2016; “Premio Sulmona”, 2016; “Triennale di Verona”, 2016. Artista riconosciuto negli Usa agli Oscar Project, Los Angeles-NewYork 2015.

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D-61_19 – Serie Trasposizioni – 2019 – Tecnica mista su tela e juta – 100×100

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Sabrina Bertolelli

Artista, ricercatrice e creativa, nasce a Roma nel 1968. Laureata all’Istituto Europeo di Design a Roma, è una pittrice geniale ed intuitiva. Da sempre interessata ad esperienze e sperimentazioni diverse, dai materiali alle tecniche, è dotata di sensibilità costruttiva dello spazio vero o immaginario. Con equilibrio cromatico riesce, con le sue opere, a re-interpretare emozioni, spazi e forme. Realizza opere pittoriche e sculture di nuovo orientamento concettuale, con notevole espressività e con un’invenzione, sia strutturale che tecnica, di singolare potenza descrittiva e originalità, arrivando a partecipare a varie edizioni della Biennale di Venezia. Dal 1994 espone in eventi di rilevanza internazionale. Di recente ha esposto a “Art Innsbruck”, Innsbruck gennaio 2020; “SCOPE ART FAIR MIAMI BEACH” 19 edizione Fiera Internazionale Arte Contemporanea, Miami Beach, 3-8 dicembre 2019, Miami, U.S.A.; “50 ANNI DI CARRIERA DI GIANNI DUNIL, I MIGLIORI ARTIST ITALIANI” Mostra internazionale d’Arte Contemporanea, Palazzo Albrizzi Capello, novembre 2019, Venezia, Italia; “PADIGLIONE EUROPA” MOSTRA internazionale d’Arte Contemporanea, Palazzo Albrizzi Capello, novembre 2019, Venezia, Italia; Padiglione Nazionale Guatemala, Biennale Venezia 2019, Venezia 2019; al Padiglione Europa, a Palazzo Albrizzi Capello, Venezia 2018; nella manifestazione “Viva Arte Viva” nell’ambito della Biennale di Venezia, Venezia 2017 ed alla “Triennale di Roma” nel Complesso del Vittoriano, Roma 2017.

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MANHATTAN – Scultura – Tecnica mista – Profondità 22 cm, larghezza 36,5cm, altezza 31,5 cm – 2019

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Armando Montella

Armando Montella è nato a Cava de’ Tirreni dove vive e lavora. Sin da bambino ha sempre avuto una grande passione per la fotografia, nata dopo il regalo di prima comunione di una Polaroid. Da allora, è cresciuta sempre più la voglia di migliorare che lo ha portato a seguire corsi di perfezionamento con maestri della fotografia. L’artista non ama molto fare foto semplicemente descrittive di paesaggi, volti o anche solo un oggetto. Il suo intento è quello di riuscire ad evocare nell’animo chi osserva i suoi scatti, le proprie esperienze, i propri ricordi e le più intime sensazioni, affinché piuttosto che sentirsi semplice spettatore si senta, invece, protagonista della scena che sta osservando; perché, come l’artista stesso spiega, “procurare un’ emozione a chi osserva le mie foto è l’unica cosa che mi dà veramente gioia”.
L’artista, inoltre ha all’attivo numerose esposizioni nazionali ed internazionali.