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Leonardo Niola Nasce a Roma nel 1991. Inizia gli studi presso il liceo artistico di Roma. Affascinato dalla prospettiva, dalle ombre, dalle teorie del colore e della percezione visiva, continua la sua sperimentazione da autodidatta, sviluppando uno stile personale surrealista. Sceglie la tecnica della pittura ad olio per poter affrontare l’opera come un’esperienza in continuo mutamento, un piccolo percorso di introspezione e di crescita. Nelle sue opere affronto i vizi e le virtù dell’uomo moderno ed il suo rapporto con i propri simili e con il Pianeta, con l’intento di trascinare l’osservatore in un Universo onirico in cui cercare nuovi spunti per poter riflettere. Artista eclettico ed appassionato Niola ha al suo attivo diverse pubblicazioni e la partecipazione a diverse iniziative artistiche di grande valore. Tra le diverse mostre di cui è stato protagonista si segnalano le due personali “Leonardo Niola” all’Area Contesa Arte a Roma (2019) e “Surreali Espressioni” alla galleria Ess&rre. Diverse le collettive nelle quali si è distinta la sua arte. E, in particolare, “Punti di vista” alla galleria Ess&rre a Roma (2019), dove ha partecipato anche alle collettive “Amabili visioni” (2019) e “Harbour’s Springs” (2019). Ha partecipato anche a fiere come “Arte Genova” (2019).

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Nasce a Milano, ma vive molti anni della sua vita a Taranto e, nel 2006, si trasferisce a Roma, dove vive ed opera. Pittrice per vocazione ed inclinazione naturale, sin dall’infanzia dedica la sua vita all’arte. Da quelle prime acerbe prove, Montagna passa a più “ardue imprese”, con quadri ad olio su tela colmi di virtuosismi, grazie a significativi progressi nella padronanza delle tecniche compositive e ad uno studio universitario dei maestri della Pittura Italiana del periodo Umanistico-Rinascimentale. L’intensità con cui ha sempre vissuto la sua vita, è profondamente riflessa nella sua arte introspettiva, in cui l’impulso creativo è supportato dal nucleo di tutte le sue esperienze precedenti. Nel suo cammino evolutivo artistico, riscuote un sempre maggiore successo di critica e di pubblico. Ha al suo attivo, in ormai 30 anni di carriera, diverse mostre personali e numerose partecipazioni ad esposizioni collettive, oltre a rassegne in svariate città italiane ed estere. È inserita in cataloghi ufficiali dell’Arte Contemporanea Italiana e in riviste d’Arte nazionali. Sue opere figurano in importanti collezioni pubbliche e private, e in musei italiani.

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Kerstin Kager è nata a Graz in Austria nel 1966. Dopo gli studi di francese e tedesco è diventata insegnante di lingue. Nel 2001 termina lo studio di arte e terapia a Vienna.Fin dalla sua infanzia Kager è stata affascinata dai colori e dalle opere d’arte. È sempre stata colpita da colori, forme e ombre. Nei suoi dipinti usa colori espressivi disegnando al contempo linee potenti in bianco e nero per catturare momenti speciali. Tra i suoi soggetti troviamo sia che uomini e gli animali catturati in momenti straordinari e particolari della vita quotidiana; per tale motivo l’artista ha il suo album da disegno sempre a portata di mano pronto per imprimere tali scene. Per l’artista dipingere è come veder raccontata la sua storia su un suo dipinto; opere che sono sature di ovvietà e cliché, che  volte appaiono stravaganti e altre volte sembrano sottoprodotti tipici dello stile di vita austriaco. Nei suoi lavori cerca spesso di isolare i movimenti considerati, dall’artista, parte fondamentale di un’opera, e che vengono intesi come metafora dell’uomo che è alla continua ricerca di sé. Dal 1997, Kerstin Kager ha esposto i suoi lavori in diverse mostre in Austria e in altri paesi europei come Germania, Francia o Italia. Nel 2019, ha avuto l’opportunità di far parte della New York Art Expo. Nel 2020 ha tenuto una mostra personale a Firenze.

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Architetto, vive oggi sulle colline di Verbania (Lago Maggiore). Intorno agli anni Novanta, orienta i propri interessi verso la scrittura nella forma espressiva della poesia. È vincitore di diversi premi letterari, nazionali ed internazionali. Nel 2008 è invitato al XIII Festival Internacional de Poesia de La Habana, Cuba. Definito un poeta “visionario”, per le immagini evocative che popolano i suoi testi, la sua è una poesia rivolta all’uomo, al fascino conflittuale della sua esistenza. Dalla parola scritta al suo colore è un cammino naturale, intrapreso nel soddisfacimento di quell’esigenza narrativa che la sua visione eclettica del descrivere, quasi gli impone. Così le “incursioni impertinenti nel colore”, come lui le definisce, altro non sono se non delle vere e proprie “emergenze espressive”. I riferimenti stilistici più probabili possono rimandare a certe forme dell’astrattismo, più facilmente all’espressionismo astratto informale, se non addirittura ad alcuni linguaggi contemporanei della pop-art. Le sue opere sono state esposte a Milano, Roma e in altre città italiane oltre che a Locarno, in Svizzera.

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