Sin dagli inizi del suo percorso artistico, si evince la sua predilezione per l’arte informale. Dagli anni ‘90 inizia gli studi sui grandi maestri come Burri e Mariani. La sua arte è “puro caos controllato della materia”, come risultato di gesti manuali impressi sulla tela con una tecnica assai raffinata. Utilizza materiali come pietrame, collanti speciali e colla di coniglio, pigmenti di terre lontane, iuta, lino e carta antica, visibili nelle serie “Trasposizioni”, “Cementi” e “Catrami”. Ha partecipato a varie manifestazioni, nella maggior parte delle quali è stato insignito di diversi premi. Tra le altre: Emirates Art Connection”, Abu Dhabi – Dubai, ottobre 2020; Scope New York, New York marzo 2020; Biennale internazionale Arte Italia, Atene dicembre 2019; Arte Lisbona, Lisbona maggio 2019; mostra a Palazzo dell’Emiciclo, L’Aquila aprile 2019; Arte Madrid, Madrid marzo 2019; Arte Praga, Praga gennaio 2019; personale al “National Museum di Tirana”, Albania 2018; “Arte Salerno”, Salerno dicembre 2018; Biennale di Pescara, 2018; Premio internazionale “Beato Angelico”, 2016; “Premio Sulmona”, 2016; “Triennale di Verona”, 2016. Artista riconosciuto negli Usa agli Oscar Project, Los Angeles-NewYork 2015.
artisti
Sabrina Bertolelli
Artista, ricercatrice e creativa, nasce a Roma nel 1968. Laureata all’Istituto Europeo di Design a Roma, è una pittrice geniale ed intuitiva. Da sempre interessata ad esperienze e sperimentazioni diverse, dai materiali alle tecniche, è dotata di sensibilità costruttiva dello spazio vero o immaginario. Con equilibrio cromatico riesce, con le sue opere, a re-interpretare emozioni, spazi e forme. Realizza opere pittoriche e sculture di nuovo orientamento concettuale, con notevole espressività e con un’invenzione, sia strutturale che tecnica, di singolare potenza descrittiva e originalità, arrivando a partecipare a varie edizioni della Biennale di Venezia. Dal 1994 espone in eventi di rilevanza internazionale. Di recente ha esposto a “Art Innsbruck”, Innsbruck gennaio 2020; “SCOPE ART FAIR MIAMI BEACH” 19 edizione Fiera Internazionale Arte Contemporanea, Miami Beach, 3-8 dicembre 2019, Miami, U.S.A.; “50 ANNI DI CARRIERA DI GIANNI DUNIL, I MIGLIORI ARTIST ITALIANI” Mostra internazionale d’Arte Contemporanea, Palazzo Albrizzi Capello, novembre 2019, Venezia, Italia; “PADIGLIONE EUROPA” MOSTRA internazionale d’Arte Contemporanea, Palazzo Albrizzi Capello, novembre 2019, Venezia, Italia; Padiglione Nazionale Guatemala, Biennale Venezia 2019, Venezia 2019; al Padiglione Europa, a Palazzo Albrizzi Capello, Venezia 2018; nella manifestazione “Viva Arte Viva” nell’ambito della Biennale di Venezia, Venezia 2017 ed alla “Triennale di Roma” nel Complesso del Vittoriano, Roma 2017.
ARTWORKS
Armando Montella
Armando Montella è nato a Cava de’ Tirreni dove vive e lavora. Sin da bambino ha sempre avuto una grande passione per la fotografia, nata dopo il regalo di prima comunione di una Polaroid. Da allora, è cresciuta sempre più la voglia di migliorare che lo ha portato a seguire corsi di perfezionamento con maestri della fotografia. L’artista non ama molto fare foto semplicemente descrittive di paesaggi, volti o anche solo un oggetto. Il suo intento è quello di riuscire ad evocare nell’animo chi osserva i suoi scatti, le proprie esperienze, i propri ricordi e le più intime sensazioni, affinché piuttosto che sentirsi semplice spettatore si senta, invece, protagonista della scena che sta osservando; perché, come l’artista stesso spiega, “procurare un’ emozione a chi osserva le mie foto è l’unica cosa che mi dà veramente gioia”.
L’artista, inoltre ha all’attivo numerose esposizioni nazionali ed internazionali.
ARTWORKS
LACONICO RIPOSO – 2020 – fotografia digitale – 60×60 DEBOLI ABBANDONI – 2021 – digit – 60×60 SERENA SOLITUDINE – 2021 – digit – 60×60 SENZA CONFINI – 2019 – digit – 60×60 PRESENZE ASSENTI – 2018 – digit – 60×60 PERFETTE IMPERFEZIONI – 2020 – digit – 60×60 PERDUTE VISTE – 2018 – digit – 60×60 ORME LIBERE – 2019 – digit – 60×60 NESSUN TIMORE – 2019 – digit – 60×60 LE PAROLE DEI SOGNI – 2020 – digit – 60×60 LA VOCE DEL SELINZIO – 2020 – digit – 120×120 INTENSE INTROSPEZIONI – 2020 – digit – 60×60 INFINITI SILENZI – 2021 – digit – 60×60 IN ATTESA DEL MARE – 2021 – digit – 60×60 ILLUSORIE IRREALTÀ – 2021 – digit – 60×60 IL SOGNO DELL’AIRONE – 2020 – digit – 60×60 IL PESCATORE DI SOGNI – 2019 – digit – 60×60 EFFIMERE ESSENZE – 2021 – digit – 60×60
Rosy Mantovani
Rosy Mantovani nasce nel 1968 a Vigevano (PV), attualmente vive e opera a Gambolò (PV).
Conseguito il diploma di grafica pubblicitaria presso l’Accademia Arti Applicate di Milano, inizia un percorso di formazione quale illustratrice per una prestigiosa agenzia milanese.
Nel 2000 si iscrive al corso di pittura tenuto presso la Fondazione Roncalli di Vigevano sotto la guida dei pittori Oronzo Mastro e Davide Avogadro. Inizia così la sua maturazione tecnica ed artistica con i primi eventi espositivi. Dal 2012 numerose le mostre personali e collettive oltre la partecipazione a concorsi d’arte ove riscuote numerosi premi e riconoscimenti.
Le sue opere sono presenti in collezioni private nazionali ed estere.
Recentemente la sua arte ha trovato collaborazioni anche nel mondo della moda e dell’editoria.
ARTWORKS
RITRATTO – 2019 – olio su tela – 80×100 RITRATTO – 70X100 – 2017 RITRATTO – 57×77 RITRATTO – 50×70 – 2017 RITRATTO – 40×50 – 2019 FIORI DI STRADA – 2016 – olio su tela – 120×150 FIORI DELL’ANIMA – 2020 – olio su tela – 50×70 FIORI DELL’ANIMA – 2019 – olio su tela – 150×100 FIORI DELL’ANIMA – 2021 – olio su tela – 70×50 ATTIMI – 2017 – olio su tela – 70×70 FIORI DELL’ANIMA – 2020 – olio su tela – 70×100
Andrea Fronda
Andrea Fronda è un artista che proviene da una formazione classica e perfeziona i suoi studi in scultura presso la Rome University of Fine Arts sotto la guida del maestro Davide Orlandi Dormino. Contestualmente approfondisce gli studi in ambito umanistico e consegue la laurea in Lettere nel 2015. Si dedica all’arte fin da giovanissimo. Negli anni realizza numerose sculture per collezioni private e dal 2002 partecipa a laboratori d’arte, rassegne ed esposizioni collettive in Italia e all’estero. Nel giugno 2017 prende parte ad “Arte Salerno” premio internazionale d’Arte contemporanea organizzato dall’associazione culturale ArtetrA in collaborazione con Prince Art e viene selezionato dal critico e curatore Daniele Radini Tedeschi, per esporre nell’ambito della 57ᵃ edizione della Biennale di Venezia, al piano nobile del Palazzo Albrizzi, sede del Padiglione Nazionale Guatemala.
ARTWORKS
SENZA TITOLO – tecnica mista vetroresina e ferro arruginito – 80x30x10 Imprinting – carta e resina – 80x47x20 Imprinting 0 – carta e resina – 110x85x55 – 2018 SENZA TITOLO – tecnica mista vetroresina e ferro arruginito – 40x30x40 SENZA TITOLO – tecnica mista – cemento – 30x10x10 SENZA TITOLO – tecnica mista – cemento – 30x30x30 SENZA TITOLO – tecnica mista – cemento – 35x35x35 SENZA TITOLO – tecnica mista – cemento – 40x10x10 SENZA TITOLO – tecnica mista – cemento – 50x30x30 SENZA TITOLO – tecnica mista vetroresina e ferro arruginito – 40x30x40
Gabriella Zedda
Nata nel 1947 in un villaggio toscano in provincia di Massa, a 8 anni si trasferisce a Cagliari dove frequenta l’istituto magistrale. A 18 anni si sposa e ha quattro figli. Nel 2000 si iscrive all’università della terza età e frequenta i corsi di disegno e pittura apprendendo diverse tecniche olio, acrilico, acquarello e carboncino. I miei soggetti preferiti sono i fiori e i visi degli ultracentenari sardi. Fa parte del gruppo “Gianni Corda e friends”. Ha esposto per la prima volta a Cagliari nel dicembre 2019, dove ha ottenuto anche un riconoscimento “per i magnifici colori gioiosi”. A gennaio 2020 ha partecipato ad una mostra a Pirri (Cagliari) e poi ha sospeso la sua attività artistica a causa del Covid. “Sogno di poter dipingere a lungo e scusatemi se alla mia età ancora sogno”, ha affermato l’artista.