Prince Art Gallery

CONTEMPORARY ART

pittori

De Stefano Elena

Elena De Stefano, nata a Benevento  nel 2001, è un’artista autodidatta. Sin dalla tenera età si è avvicinata al disegno dimostrando grande interesse per il ritratto, spinta anche dal desiderio di emulare il papà.

Artworks
Curriculum
Events & Exhibitions

ARTWORKS

  • Jo March, matite colorate su carta, 70x100cm
  • Lady Sharpe, matite colorate su carta Pastelmat, 70x100cm

SERGIO BUONOCORE CURRICULUM

Predilige l’uso di pastelli, matite colorate  e carboncino  per raffigurare personaggi noti vicino ai suoi gusti musicali nonché volti che colpiscono la sua creatività. Ama realizzare effetti attraverso la tecnica dell’FX makeup, la  quale  rappresenta l’attività che vorrebbe  svolgere nell’età adulta. Molto apprezzata la sua Arte  sui social, in maniera particolare su Instagram, dove numerosamente viene seguita dal  pubblico internazionale.

ELENA DE STEFANO EVENTS & EXHIBITIONS

  • Emirates Art Connection”, Abu Dhabi – Dubai, ottobre 2020;
  • pubblicazione sul Catalogo dell’Arte Moderna n°54 edito – Giorgio Mondadori, 2018;
  • primo premio categoria giovani emergenti ad “Arte Salerno 2017”, Salerno 2017;
  • premiazione “Trofeo Mercurio d’oro per l’Arte”, Cesenatico 2016
Artworks

Paolo Uttieri

Nel primo manifesto di questa corrente pittorica fra i canoni fissati spiccano l’utilizzo dominante del nero, il disegno dai tratti spezzati, i fondi colorati debolmente ed i soggetti che traggono ispirazione dalla vita quotidiana.

Artworks
Curriculum
Events & Exhibitions

ARTWORKS

  • Andando Insieme
    cm 70×100, olio su tela
  • Esplosione
    2017, cm 70 x100, olio su tela
  • In bicicletta
    2017, cm 70×100, olio su tela
  • Rientro a sera
    2019, olio su tela, cm 70×100

PAOLO UTTIERI CURRICULUM

Artista partenopeo, dopo intense esperienze artistiche giovanili, legate prima al Realismo e poi al Surrealismo, approda nel 1998 ad uno stile personale che egli stesso definisce “Nerismo”. Nel primo manifesto di questa corrente pittorica fra i canoni fissati spiccano l’utilizzo dominante del nero, il disegno dai tratti spezzati, i fondi colorati debolmente ed i soggetti che traggono ispirazione dalla vita quotidiana. L’intento dell’artista è quello di coinvolgere l’osservatore che, per il pittore, assume la valenza di un attivo collaboratore per la piena realizzazione dell’opera. Ha esposto in numerose iniziative all’Italia e all’estero.

PAOLO UTTIERI EVENTS & EXHIBITIONS

  • “Art Innsbruck”, Innsbruck gennaio 2019;
  • “Arte Italia”, Atene dicembre 2019;
  • “Arte Lisbona”, Lisbona maggio 2019;
  • “Arte Praga”, Praga gennaio 2019;
  • “Biennale del Tirreno”, Cava de’ Tirreni (Sa) giugno 2018;
  • “Viva Arte Venezia”, Venezia 2017;
  • “Caput Mundi”, Roma 2016;
  •  “Royal Opera Arcade Gallery”, Londra 2014;
  •  “Festival des Arts de Marrakech”, Marrakech 2013.
Artworks

Nancy Jo Ward

Creo, colleziono, decontestualizzo, combino e ricostruisco immagini digitali per creare una forma ibrida di arte che abbraccia le nuove tecnologie multimediali e i processi a più livelli per costruire narrazioni personali

Artworks
Curriculum
Events & Exhibitions

ARTWORKS

  • Delia
    2019,digital print on Hahnemuhle, handfinished with pastels, 54cm x 74cm
  • Gaslighting
    2017
    mixed media digital painting printed with archival inks on aluminum, hand finished with oils, cm 76×51
  • Maxine
    2019, digital print on aluminium, hand finished with acrylics and gold leaf, cm 41×61
  • Natalie
    2019, digital print on aluminium, handfinished with acrylics and copper leaf, cm41x61
  • You Know me
    2019, digital painting, cm 61×43

NANCY JO WARD CURRICULUM

Laureata presso l’Università delle Arti di Londra ricevendo un Master con lode in Digital Fine Art, dagli anni ’90 lo schermo è  diventato “il campo” della sua arte. La sua pratica prevede di lavorare con le immagini guidate da esperienze analogiche con il disegno e la pittura che hanno influenzato la sua sensibilità e modo di vedere.
L’artista dice di sé -“Creo, colleziono, decontestualizzo, combino e ricostruisco immagini digitali per creare una forma ibrida di arte che abbraccia le nuove tecnologie multimediali e i processi a più livelli per costruire narrazioni personali ”-.La sua arte, dunque, combina tecniche digitali con materiali tradizionali e abbraccia una pratica di indagine che consente esplorazione attraverso un fluido processo di trasformazione e  abbracciando la casualità attraverso tecniche di collage digitale usando immagini trovate, glitch art e visualizzazione dei dati elaborati tramite algoritmi. Numerose le sue partecipazioni ad eventi nazionali ed internazionali.

NANCY JO WARD EVENTS & EXHIBITIONS

  • 2020 Innsbruck Art Fair – Prince Art Gallery;
  • 2019 Solo Show – LACDA Los Angeles Center for Digital Art;
  • 2019 Arte Firenze – Primo Leonardo Da Vinci Juried Exhibition;
  • “Gestalt – the Body in Parts”, Juried Exhibition, bG Gallery, Santa Monica, CA 2019;
  • Solo Exhibition, Allan Hancock College, Santa Maria, CA 2018;
  •  “FiLiA Art 100 Exhibition”, Group Exhibition, Manchester, UK 2018;
  •  Fusion Art 3rd Artist’s Choice Award Juried Exhibition, 3rd Place, Palm Springs, CA 2018 2018;
  •  “MA Select Juried Exhibition” Camberwell College of Art, London, UK 2018 2018;
  •  “Hybrids Pop-Up Exhibition” 2 Girls Gallery London, UK 2017
Artworks

Grattacaso Gianni

E’ un artista sensibile ed apertissimo alle nuove idee.

Artworks
Curriculum
Events & Exhibitions

ARTWORKS

  • Dream 1
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – Montata su cornice legno a sbalzo c.a. 70x 70 cm. – 2019
  • Dream 2
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – Montata su cornice legno a sbalzo c.a. 70x 70 cm. – 2019
  • Dream 3
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – Montata su cornice legno a sbalzo c.a. 70x 70 cm. – 2019
  • Dream 4
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – Montata su cornice legno a sbalzo c.a. 70x 70 cm. – 2019
  • Frames – Fuori campo
    Tecnica mista 50×70
  • Frames – Il dubbio
  • Frames – Non posso
    Non posso, Tecnica mista 50×70
  • Frames – Orme
    Tecnica mista 50×70
  • Frames – Per forza
    Tecnica mista 50×70
  • Frames – Ti sento
    Tecnica mista 50×70
  • Frames – Ti vedo
    Tecnica mista 50×70
  • Intrusione
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – Montata su cornice legno a sbalzo c.a. 70x 70 cm. – 2019 – Pezzo unico + prova autore
  • Life – Blood cell
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – Montata su cornice legno a sbalzo c.a. 70x 70 cm. – 2019 – Pezzo unico + prova autore
  • Life – Improbabili vie di uscita
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – Montata su cornice legno a sbalzo c.a. 70x 70 cm. – 2019 – Pezzo unico + prova autore
  • Life – Intimate layers
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico
  • Life – intime cromie
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – Montata su cornice legno a sbalzo c.a. 70x 70 cm. – 2019
  • Life – Metamorfosi
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – Montata su cornice legno a sbalzo c.a. 70x 70 cm. – 2019 – Pezzo unico + prova autore
  • Life – Stratificazioni
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – Montata su cornice legno a sbalzo c.a. 70x 70 cm. – 2019 – Pezzo unico + prova autore
  • Pinholeros 3
    formato 50cmx50cm tecnica mista, realizzata con camera Pinhole multicelle autocostruita anno 2017
  • Risintesi 1
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – Montata su cornice legno a sbalzo c.a. 70x 70 cm. – 2019 – Pezzo unico + prova autore
  • Risintesi 2
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – 2019
  • Risintesi 3
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – 2019
  • Risintesi 4- Risintesi 2
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – 2019
  • Turbinio – Esfoliazione 1
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – Montata su cornice legno a sbalzo c.a. 70x 70 cm. – 2019 – Pezzo unico + prova autore
  • Turbinio – Esfoliazione 2
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – Montata su cornice legno a sbalzo c.a. 70x 70 cm. – 2019 – Pezzo unico + prova autore
  • Turbinio – Insaziabile
    60x60cm. – Tecnica mista – Pigmenti su vetro acrilico – Montata su cornice legno a sbalzo c.a. 70x 70 cm. – 2019 – Pezzo unico + prova autore
  • Turbinìo, 2017 della serie Pinhol-Eros
    Tecnica mista, realizzata con camera Pinhole multicelle autocostruita cm 50×50

GIANNI GRATTACASO CURRICULUM

Gianni Grattacaso è artista sensibile ed apertissimo alle nuove idee. La sua visione si esprime essenzialmente in Bianco e Nero. La scoperta inaspettata della Polaroid segna un nuovo traguardo, e l’artista si definisce “pittore istantaneo”. Immerge tutta la sua anima nell’ “infinito” spazio di una istantanea, vi scruta con occhi curiosi, attenti e scrupolosi, alla ricerca della vita, dell’esistere delle cose: i Verdi, i Blu, il Mare, il Sangue, la Notte, la Morte; le trasparenze del Vetro, dell’Aria, del Pensiero; ma anche di un Sorriso, i Rumori e i Suoni dell’anima

GIANNI GRATTACASO EVENTS & EXHIBITIONS

  • Miami Scope Art Show Fair, Miami Beach dicembre  2019;
  • Arte Lisbona “Premio Vasco da Gama”, Lisbona, maggio 2019;
  • “Italy Taste of Beauty” a febbraio2019, Cagliari  presso il Museo Sant’ Eulalia;
  • “AFFORDABLE ART FAIR” , Milano a  gennaio 2019;
  • “Arte Salerno” presso Palazzo Fruscione e la personale presso la chiesa SS. Addolorata, a Salerno, a dicembre 2018;
  • “Arte Milano-The Factory “ presso la Fabbrica del Vapore, a Milano, ad ottobre 2018;
  • “Expohoto 2015 – XVI China International Photographic Art Exhibition” in Cina.
Artworks

Rob@Dean

Un dissacratore dell’arte in cui alberga una personalità controversa che vuole urlare al mondo tutto il suo disprezzo per ogni forma di consumismo.

Artworks
Curriculum

ARTWORKS

  • Time Machine
    mixed media, cm 100×80
  • A great photographer
    mixed media, cm 95x54x12
  • BLOOD MONEY
    mixed media, cm 60x70x18
  • I LOVE MYSELF
    (mixed media & lipstick on 1930 photos) cm53x46x6

Rob@Dean CURRICULUM

Un dissacratore dell’arte in cui alberga una personalità controversa che vuole urlare al mondo tutto il suo disprezzo per ogni forma di consumismo. Rob@DEAN, artista britannico eclettico e controverso, è tra i volti nuovi dell’arte contemporanea. Dopo il successo di critica incassato lo scorso dicembre alla fiera “Miami Scope” nella città simbolo della Florida, le sue opere sono presenti nello stand di Prince Art Gallery alla fiera di arte contemporanea “Scope Art Show”, a New York dal 5 all’8 marzo.

La personalità di Rob@DEANè avvolta dal mistero.

Di lui si sa solo che proviene da ambienti facoltosi di Glasgow e Londra dove e’ nato e cresciuto ma dalle quali ha preso le distanze sin da giovanissimo.

La sua arte, invece, ha fatto il giro del mondo (Hollywood, Art Basel Miami nel 2016 e Milano sono solo alcune delle location in cui ha esposto i suoi lavori) ed è conosciuta e apprezzata soprattutto dai collezionisti americani, tanto che a Miami una sua opera – intitolata “Thisisshit” – è stata comprata per una cifra pari a 70mila dollari.

L’arte lo ha affascinato fin da ragazzino ma il suo è un talento poliedrico: ha al suo attivo anche collaborazioni cinematografiche.

Molti hanno affiancato la sua arte a quella di Andy Warhol, l’artista emblema della pop art. Ed effettivamente le sue opere presentano degli spunti che in qualche modo sembrano ricondurre al concetto artistico di Warhol, che però, nell’arte di Rob@DEAN, può essere assunto come una base di partenza da cui prendere le mosse per poi avventurarsi alla scoperta di altri panorami artistici. Le opere di Rob@DEANsono frutto di una continua ricerca e, proprio per questo, nella loro originalità non possono essere catalogate in sottoinsiemi come l’arte concettuale o l’arte povera.

Rob@DEANdistrugge gli oggetti di culto della società moderna – articoli di design e di moda, giocattoli vintage, riviste – sia fisicamente che metaforicamente utilizzando il colore (soprattutto il rosso ed il bianco). Per l’artista britannico il processo di purificazione passa attraverso la ricostruzione utilizzando non solo diverse tecniche ed altri oggetti ma anche parole che possono prestarsi a diversi significati ed interpretazioni. In questo modoRob@DEAN–che si definisce un artista “pop conceptual” che porta con sé tutto ciò che rappresentava il movimento d’avanguardia del Novecento – vuole comunicare la vena di follia che attraversa la società contemporanea e, forse, anche la sua mente ed il suo cuore, percorsi da un continuo turbamento che plasma le sue opere.

Artworks

Buonocore Sergio

Dall’innato senso artistico, trova, grazie all’uso sapiente di colori e linee, la sua più profonda ispirazione nella contemplazione disincantata della natura che riesce a ritrarre nella molteplicità e bellezza dei suoi aspetti.

Artworks
Curriculum
Events & Exhibitions

ARTWORKS

  • Alive
    olio su tela con finitura in resina e foglie d’oro
    cm.80×120
    2018
  • Disincanto
    olio su tela pasta materica e foglie d’oro
    cm 135 x 80
    2018
  • Hope
    New Icon
    olio su tela
    cm.100×70
    anno 2019
  • Mida Eyes
    olio su tela con finitura in resina e foglie d’oro anno
    cm 120 x 130
    anno 2018
  • The Rebirth
    tecnica olio su tela
    cm 80 x130cm
    anno 2018

SERGIO BUONOCORE CURRICULUM

Nasce a Vico Equense (Na) il 24 febbraio 1966. Dall’innato senso artistico, trova, grazie all’uso sapiente di colori e linee, la sua più profonda ispirazione nella contemplazione disincantata della natura che riesce a ritrarre nella molteplicità e bellezza dei suoi aspetti: dai paesaggi solari e delicati dell’acquerello alle nature morte ad olio, perfette nella loro reale cromia. Notevole nella ritrattistica, riesce a trasmettere la ricchezza dei sentimenti e le emozioni più profonde. Le sue opere sono state esposte in mostre di grande importanza, in Italia e all’estero.

SERGIO BUONOCORE EVENTS & EXHIBITIONS

  • “Arte Lisbona”, Lisbona maggio 2019;
  • “Arte Madrid”, Madrid marzo 2019;
  • “Arte Praga”, Praga gennaio 2019;
  •  Personale alla “Biennale del Tirreno”, Cava de’ Tirreni (Sa) giugno 2018;
  •  “Great Master London Art Prize”, Londra maggio 2018;
  • Personale “Art Walk Venezia”, Venezia 2018;
  •  “Pilgerzentrum”, Roma 2017;
  • Collettiva “Intimarte”, Perugia 2017;
  • “Magister Artis”, Cava de’ Tirreni (Sa) dicembre 2017; Evento-mostra “Cento pittori a Roma”, Roma 1988.
Artworks